WAS WILL GOTT?

Eine Teenage-Gang in der nahen Zukunft übt sich in exzessiver Gewalt gegen wehrlose Mitmenschen - sie prügeln, rauben, vergewaltigen, nehmen Drogen. Als eines ihrer Opfer stirbt, werden sie des Mordes angeklagt und zu mehreren Jahren Haft verurteilt. An ihnen wird eine neuartige Methode der Aversionstherapie ausprobiert, die sie zu guten Bürger*innen umerziehen soll. Nach vierzehntägiger Behandlung werden sie wieder in die Freiheit entlassen.

Das Tanztheater verhandelt Themen wie Gewalt und Tugend, Zwang und Freiheit und setzt das Heranwachsen in einer zerrissenen Gesellschaft in den Mittelpunkt des Geschehens.

TRIGGERWARNUNG! Dieser Beitrag könnte religiöse Gefühle verletzen. Es werden körperliche, seelische und sexualisierte Gewalt sowie Nacktheit dargestellt.

GORGEOUSNESS AND GORGEOSITY MADE FLESH ist eine Eigenproduktion des Hamburger Sprechwerks in Kooperation mit dem THE CURRENT DANCE COLLECTIVE, gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR - Back to Stage (Projektträger Deutscher Bühnenverein).

WILL GOTT TUGEND ODER DIE ENTSCHEIDUNG FÜR DIE TUGEND?

(Anthony Burgess, 1962)

CHOREOGRAFIE:

Suse Tietjen

TANZ & SPIEL:

Aurora Brocchi, Anand Dhanakoti, Nadine Haas, Milena Junge, Lourdes Maldonado, Julien Müller, Thomas Lindhout, Deborah dalla Valle

FOTOGRAFIE & FILM:

Maria Gibert

KOMPARSERIE:

Henriette Bethge, Ole Ribbeck, Sinje Schirle, Jonas Schubert, Eileen Weber-Wollin

MUSIK:

Ludwig van Beethoven & Vincent Straube

PRODUKTIONS- ASSISTENZ:

Marie Heinicke

TICKETS:

Vorverkauf: 19,40€ (13,90€)
Abendkasse: 21€ (15€)

VENUE:

Hamburger Sprechwerk
Klaus-Groth-Straße 23
20535 Hamburg

DATEN:

DO 27/10/22 Premiere
20Uhr

FR 28/10/22
20Uhr 

SA 29/10/22
20Uhr

S0 30/10/22
18Uhr

meta//morph feiert unser 5-jähriges Bestehen als interdisziplinäres Künstler*innenkollektiv. An drei aufeinander folgenden Abenden werden fünf Choreografien in unterschiedlicher Zusammenstellung präsentiert. Jeder Abend, jedes Stück befasst sich auf andersartige Weise mit den Themen Wachstum, Veränderung und Transformation.

Neben alten Werken in neuer Interpretation wird es Einblicke in noch zu kommendes geben. Tanz, Theater, Musik und Fotografie gehen dabei Hand in Hand. Die Aufführungen betonen somit sowohl unseren Wandel über die Zeit der letzten fünf Jahre als auch das namensgebende Leitmotiv: alles fließt.

THUS EARTH OF LATE SO RUDE, SO SHAPELESS, MAN, TILL NOW UNKNOWN, BECAME.

Ovid

KÜNSTLERISCHE LEITUNG:

Suse Tietjen

TANZ & CHOREOGRAFIE:

Henriette Charlotte Bethge, Jayron Ruben Pérez Cabrera, Anand Dhanakoti, Nadine Haas, Ronja Kasemi, Julien Müller, Ann-Leonie Niss, Anna Milena Okel, Girish Kumar Rachappa, Ingjerd Solheim, Alexander Varekhine & Alessia Vinotto

FOTOGRAFIE:

Maria Gibert

PRODUKTIONS- ASSISTENZ:

KOSTÜM & MAKE-UP:

Marie Heinicke

Anastassia Vlachogiannis

MUSIK:

Vincent Straube

VENUE:

Hamburger Sprechwerk
Klaus-Groth-Straße 23
20535 Hamburg

DATEN:

FR 09/07/21 Premiere
20Uhr

SA 10/07/21
20Uhr 

SO 11/07/21
18Uhr

Vorverkauf: 19,40€ (13,90€)
Abendkasse: 21€ (15€)

Leitmotive aus Aldous Huxleys dystopischen Roman „Schöne neue Welt“ werden zum Thema der neuen Tanztheaterproduktion RAVE NEW WORLD. Die Frage, welche Kontrolle der Staat über den Körper des Menschen hat, bestimmt die zentrale Handlung. Gleich eines aberwitzigen Rausches zwischen barocker Dekadenz und Techno-Rave, erzählt die Choreografie dabei von Themen wie Konsum, Macht und Ohnmacht sowie von der alles umfassenden Frage nach der Freiheit des Individuums in dem Gefüge einer Gesellschaft der Gegenwart und der Zukunft.

ICH WILL POESIE. ICH WILL FREIHEIT UND TUGEND. ICH WILL SÜNDE.

Aldous Huxley

CHOREO­GRAFIE:

Suse Tietjen & Alexander Varekhine

TANZ:

Nadine Haas, Ronja Kasemi, Julien Müller, Ann-Leonie Niss, Ingjerd Solheim, Alexander Varekhine, Alessia Vinotto

FOTOGRAFIE:

Maria Gibert

KOMPARSERIE:

Henriette Bethge, Anna Milena Okel, Aksana Schaarschmidt, Sinje Schirle, Eileen Weber, Lena Wolff

MUSIK:

Vincent Straube & Claas Herrmann

VENUE:

Hamburger Sprechwerk
Klaus-Groth-Straße 23
20535 Hamburg

DATEN:

FR 23/10/20 Premiere
20Uhr

SA 24/10/20
20Uhr 

SO 25/10/20
18Uhr

MO 26/10/20
20Uhr

SA 13/03/21 LIVE-STREAM!!!
20Uhr

FR 22/10/21 ERSATZTERMIN!
20Uhr

SA 23/10/21 ERSATZTERMIN!
20Uhr

SO 24/10/21 ERSATZTERMIN!
18Uhr

Vorverkauf: 19,40€ (13,90€)
Abendkasse: 21€ (15€)

-

Mit dem BAUHAUS begründete Walter Gropius 1919 eine der bedeutendsten Schulen für Gestaltung, die einen Bruch mit tradierten Denk- und Lebensweisen inspirierte. Die Impulse für Kunst, Architektur und Design wirken bis heute. Mit der inter- und multidisziplinären Kunstausstellung NEUES BAUEN übertragen wir die vom Bauhaus inspirierten Themen Architektur, Wahrnehmung und Perspektivwechsel auf den sich bewegenden Körper in Raum und Zeit. An fünf Tagen laden wir hierbei zu der Ausstellung einer Fotoserie, dem Besuch einer Virtual Reality Experience sowie drei Tanzperformances, die sich direkt mit dem Sujet der Ausstellungsobjekte sowie der Architektur des Pop-up-Raumes an der Grindelallee auseinandersetzen.

TALK & CHOREO­:

Suse Tietjen

TANZ:

Sahra Bazyar, Anja Blaß, Isabella Boldt, Nadine Haas, Ann-Leonie Niss, Alexander Varekhine, Lidia Varekhine

FOTOGRAFIE:

Maria Gibert

VIRTUAL REALITY:

Fabian Knieling, Martin Kupfer

MUSIK:

Vincent Straube

VENUE:

Pop-up-Raum im Grindelviertel
Grindelallee 129
20146 Hamburg

DATEN:

DO 06/02/20
Vernissage 19Uhr 
Ausstellung geöffnet 17-22Uhr
Eintritt frei

FR 07/02/20
Performativer Talk 20Uhr 
Ausstellung geöffnet 17-22Uhr

SA 08/02/20
Tanzperformance 20Uhr 
Ausstellung geöffnet 17-22Uhr

SO 09/02/20
Tanzperformance 16Uhr 
Ausstellung geöffnet 14-19Uhr

MO 10/02/20 
11-16Uhr Ausstellung geöffnet

Eintritt auf Spendenbasis,
Mindestbetrag 3€

Der Pop-Up-Raum wird gefördert durch die Hamburg Kreativ Gesellschaft und die Freie und Hansestadt Hamburg, Behörde für Kultur und Medien.

In einer Zeit der Globalisierung und der Migration, in der sich die Begriffe Heimat und Herkunft auf der Suche nach Identität stetig neu definieren müssen, untersucht die Choreografie Körper//Ich, welche Rollen eigenleibliches Spüren und das Verständnis des Körpers bei der Konstruktion der Identität spielen. Dabei stellt die Choreografin Suse Tietjen sich die Frage, inwieweit eine Pluralität an Identitäten und Körpern in ihrer Begegnung eine neue, gemeinsame Identität, einen kollektiven Körper formen können. Ferner: In der Überschreitung von körperlichen und realen Grenzen, wie kann Identität de- und rekonstruiert werden? Wie kann sich der individuelle Körper und das Ich in einem kollektiven Körper neu ergründen?

Der Körper wird hierbei als Landkarte der menschlichen Erfahrung verstanden, in den sich die Spuren des Politischen und des Sozialen genauso einschreiben wie die erlebten und durchbrochenen Grenzen der eigenen Vergangenheit und Gegenwart. Die vier Tänzerinnen werden die anhaltende Diskussion um Themen wie Nation, Migration und Integration, Bürgerschaft und Kommunikation mit ihren eigenen Erfahrungen verdichten. In dem Ausloten von Werten und Normen werden sie im Austausch untereinander die Bewegung und Begegnung von kulturellen Körpern untersuchen und Antworten auf die Frage nach einer beweglichen Identität in sich selbst suchen.
Wer bin ich und wer will ich sein? Bin ich mein Körper und wie viele Körper bin ich? Wohin bewege ich mich und in welchen Relationen stehe ich? Wie formbar bin ich und welche Handlungskompetenzen besitze ich?

NIMMT MAN SICH MIT, WOHIN MAN GEHT?

Ernst Bloch

CHOREO­GRAFIE:

Suse Tietjen

TANZ:

Anja Blaß, Ingrid Hatleskog, Ann-Leonie Niss & Alexander Varekhine

KOMPOSITION:

Vincent Straube

FOTOGRAFIE & VIDEO-
PROJEKTION:

Maria Gibert

Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien Hamburg

Im Rahmen der Nacht der Kirchen 2017 gestalteten wir anlässlich des 500-jährigen Reformationsjubiläums eine Tanzperformance, welche sich mit dem Erreichen von körperlicher, geistiger und seelischer Freiheit durch das Streben zur Ganzheitlichkeit auseinandersetzte. ad fontes, lateinisch für zurück zu den Quellen, eine Rückbesinnung auf den Ursprung.

ABOVE ALL, ONE MUST HASTEN TO THE SOURCES THEMSELVES.

Erasmus von Rotterdam

Die Choreografie zeigte drei Solistinnen sowie einen 27-köpfigen Bewegungschor, welche eine Suche nach Rückbesinnung und Erkenntnis in einer verworrenen, chaotischen Welt beschrieben. Unterstützt wurde die Performance durch eigens für den Abend komponierte Musik sowie begleitende Fotografie- und Videokunst.

Das Projekt fand in Kooperation mit der Erika Klütz Schule für Theatertanz und Tanzpädagogik statt. Es war ein Beitrag zum Reformationsjubiläum, gefördert durch die Nordkirche.

CHOREO­GRAFIE:

Suse Tietjen

TANZ:

Jamila-Maria Franzen, Lidia Thiessen, Fiona Zinder

KOMPOSITION:

Vincent Straube

ZU GAST:

27 Tänzerinnen der Erika Klütz Schule für Theatertanz und Tanzpädagogik

FOTOGRAFIE & FILM:

Maria Gibert

In unserer Hamburger Debütaufführung befassten wir uns mit den vielfältigen Bedeutungen des namensgebenden Begriffes Der Strom. An drei aufeinander folgenden Abenden wurde eine sich täglich verändernde Auswahl aus insgesamt sieben Choreografien gezeigt.

Themen wie Wasser, Flucht und Macht, Atem, Fluss und Weiblichkeit sowie der menschliche Körper im Wandel der Zeit waren deren Inspiration und Ausgangspunkt. Dabei gingen die sieben Tänzer und Tänzerinnen auf die Suche nach ihrer körperlichen und geistigen Bedeutung im Strom der Gegenwart.
Die Musik stammte von dem Hamburger Komponisten Vincent Straube. Am Samstag und Sonntag Abend begleitete er die Choreografie Trans//Form live und improvisatorisch am Klavier.

In der Ausgabe vom Hamburger Abendblatt am 28. März 2017 beschrieb Josephine Andreoli den Abend der Premiere als unbehaglich und faszinierend zugleich.

CHOREO­GRAFIE:

Suse Tietjen

TANZ:

Anja Blaß, Anna Boboeva, Jamila-Maria Franzen, Ann-Leonie Niss, Lidia Thiessen, Alexander Varekhine, Fiona Zinder

KOMPOSITION:

Vincent Straube

GASTTÄNZERIN:

Sahra Bazyar

FOTOGRAFIE:

Maria Gibert

GESTALTUNG:

Mirco Fiß

DER KÖRPER,
DER FLUSS.
RAUM, ZEIT
UND ICH.
IN BEWE­GUNG.